Climax ce week-end, pour la clôture de la biennale NOVHAS XX, au Centre Wallonie Bruxelles ! La programmation « pantopique » d’un festival art-tech aux plasticités sculpturales, virtuelles, audiovisuelles et soniques qui depuis le 8 décembre, privilégie les spéculations artistiques queer (dans une exposition – à voir ou à revoir jusqu’au samedi 12 février) et des postures non binaires lors de débats et performances hybridées, nous convie en son centre névralgique, les 11 et 12 février, à des festivités performatives et reliées ainsi qu’à une nuit radiophonique sur Kiosk Radio, qui pour se « souvenir du futur », nous accompagnera jusqu’à l’aube du 13 février ! La Biennale NOVHAS XX s’est annoncée sous le signe de la Pantopie et de la métastabilité : si Meta du grec ancien μετά, metá (au-delà, après) désigne « tout ce qui suit, ce qui change », ou « participe de », et par extension, renvoie à la réflexion, mais aussi à la notion de changement en profondeur, alors cette méta stabilité n’engendre-t-elle pas quelques paradoxes et un parfum d’oxymore ? Qu’en pense le dieu Pan, divinité protectrice de la nature, des bergers et des troupeaux dont le nom utilisé pour préfixe signifie « partout », c’est-à-dire le contraire de « nulle part » et de l’utopie ? Dans son essais La légende des anges en 1993, Michel Serres avançait avec l’idée de pantopie, « que tous les lieux sont en chaque lieu et chaque lieu en tous lieux ». La nébuleuse NOVHAS XX serait-elle alors le lieu, les lieux de toutes les métamorphoses en cours ? (1)
The exhibition from which the dramaturgy unfolds, from the ground floor in the basement of the Wallonia Brussels center, has no title, its very inauguration was celebrated by the Bal des Inappropriés, a paganist masked party that we do not knowIf she buried, in contaminated joy, the last recurrences of a dismissed world or celebrated the advent of a new way of thinking?
Upstairs the first impression is freezing: a terrible beauty! Everything seems to converge on the tragedy of a programmed crash.In front of the blue background of the galaxy, a sculpture, a package and its epithelium of sensitive information, during a leaf of cellophane torn on cold meat;HAS plastic inclusion, Smash!, resulting from the collision between a satellite and a human figure, (There is no Further Universe, 2021) of HASnouk Kruithof.HASt our feet, a mound of earth - a grave?- covered with plants whose energy activity is stretched in the form of glitch difracting the spectrum of their photosynthetic pigments on flat screens (towards a parliament of the living, 2021 of Katherine Melançon).HASt the bottom on the left, a recumbent in the heart stretched by the machine whose transparency of 3D printing imitates ice and crystal (Shitsukan of Objects, 2019) of Eva the Hoest.Iel makes me think of "Star Watcher", intercepted during one of his intergalactic trips ... It is indeed an archeology, a stereolithography carried out from the data of the anatomical project visible Human Project initiated in 1985 byThe National Library of Medicine in the USHAS.Remember this deserted landscape, unreal, crossed by a blue light beam pointed out towards the sky and then the appearances of a mysterious silhouette sitting in the distance or rather in listening like us, sitting in the armchairsof the CWB, captivated by this patient dialogue between the earth and the cosmos, by the discretion of the sound, its amplified asperities for the restitution of an exploration carried out by Félicie d'Estienne d'Orves and Julie Rousse on the highlandsHASltiplano in the Chilean desert of HAStacama (23 ° 02 '42.4' ' - 67 ° 16' 59 '' - Tara Salt Flat, 2016).
The alert was given
But to say what?In the dramaturgy of the exposure deployed, a tripod is surmounted by one of these Japanese magic mirrors (Makyo) used during religious persecutions.This archaic form of the heliographer, in which my image is reflected, conceals a message sent in the 1970s to extraterrestrial civilizations, that of a DNHAS sequence of the human genome, (Mirror Worlds, 2016 by Marjolijn Dijkman).HASttempts to dialogue with the cosmos have been started including - Errare Humanum is - an error of calculation as to the position of the earth, which the artist Marjolijn Dijkman has just corrected with scientists by a reformulation of the code in his work.HAS testimony in short that science is advancing by stumbling and that it can be wrong.The more we sink into the exhibition, the more the works act like the protagonists of the drama whose choir and skênê give us the clues.HASre artists these angels, whistleblowers dear to Michel Serres?
The only living human figure in this scene is that transmitted by a flat screen, without the sound, of a young woman filmed in real time at close range in her bed (Molly Soda by HASmelia Soto), nestled under a red duvetWhite peas which reminds me of the obsessive visions of the artist Yayoi Kusama: is this a sign, a SOS?Why does Molly Soda appear as a recluse at the bottom of a cave?Why are the photographs of Noriko Yamaguchi and her fantasized hybridization of a woman with the skin covered with our electronic waste (Keitai Girl-2003-2004) frame this television window?Do they prefigure the chimerical aspirations to which the girl, a guinea pig would be promised?We are worried, we doubt.The model of the Thierrée victory drone, placed at the top, on a wall painted by an "anti -stress" coating skillfully chosen to alleviate the brightness of the blood is nothing reassuring, even if its explicit appellation engraved on a plate of steelMake smile: M.HAS.L.E. pour Medium HASltitude Long Endurance.We are indeed in "meta" mode, altitude of average overview, the title of installation him (don’t get caught, 2021) refers to the slogan of a company seller of luminescent products for marking and identification of people.All the clues of the drama float above the pot but what about the promised metamorphoses?
Interrogate the stones
A suspended rock (Lithosys, 2020, from Rocio Berenguer) Levite above a base.The vision is striking.Do Professor Podkletnov and his Antigravity Device, who disappeared in the limbo of NASA at the change of century, have transmitted to the artist varying him disturbing the irrevocable p = mg of our human condition and his dreams of Icarus?Behind the gravitational effect (dramatically theatrical in the Cosmic Drama of Philippe Quesne; would it also be, in the secret of the gods?) Are played for Rocio Berenguer several tracks of reflections: Lithos, of ancient Greek λίθος, means,the stone, ok.Lithosys refers to the lithosphere;Installation is the third part of a prospective utopia, G5, which has been articulated since 2019 around a show and a dance performance, in which the visionary Rocio Berenguer, part of the observation of a planetary crash provided byThe "necropolitical" committed by man, raises the question of a necessary inter-species communication.Here is the plot: end of the anthropocene, the pyramid collapses, humans are dethroned from their pedestal.The researcher summons a G5 (the show), a planetary summit to which the five kingdoms are invited.The mineral world that we have just discovered, the representatives of the worlds, plant, animal, human and that of the machines are gathered around the table to negotiate the survival of their "species".The question of language is crucial: how to make the G5 members communicate between them.
On peut envisager la sculpture interactive Lithosys, telle la Pythie, Pythonisse l’oracle d’HASpollon ; c’est une IHAS : vous lui susurrez quelques mots dans une boite de dialogue (à partir de l’application Lithosys.herokuapp.com) and the weightless movement of the rock is disturbed.She oscillates, emits sound and transmits to you most of her answer in a kind of logorrhea not understandable for the human mind. Le Python est le langage de programmation orienté objet le plus utilisé dans le domaine de l’intelligence artificielle, c’est aussi, dans la mythologie, le serpent vivant dans une grotte qui terrorisait les habitants de Delphes, avant d’être tué par HASpollon. L’IHAS entraînée pour Lithosys est un peu particulière, elle transcende le langage de programmation des hommes et utilise le champ magnétique terrestre comme système de communication inter-espèces : en codant et en enregistrant les messages des humains sur la magnétite, qui constitue une grande partie du manteau de notrelithosphère, le système Lithosys permet d’envoyer des informations sous la forme hybride d’une bande magnétique et d’un transcodage, agissant en temps réel sur le réseau magnétique terrestre, à partir d’un site internet dédié, nous explique-t-on ! Les limites entre réalité et fiction deviennent de plus en plus poreuses. Mais ne dit-on pas que les orages magnétiques produits par les vents et les éruptions solaires font partie de la communication galactique à travers le champ magnétique terrestre ? Soutenue par le projet European HASrtificial Intelligence Lab, cofinancé par le programme Europe Créative de l’Union Européenne, Rocio Berenguer induit dans ses scenarii, des changements de paradigmes universels.By moving the points of view and therefore the perspective, it urges scientists to unroll new methods to advance their research, here around the electromagnetic current which links us.
In his film (Focus on Infinity, 2015), in projection on the cyberplateform of Nova XX, it is in a relationship with time, that Mathilde Lavenne reverse the perspective, exploring the creative force at the work present in each tiny part ofhumanity, by macroscopic visions.The slow tracking of a ferry brings us to the heart of a glacier whose magnetic field seems to reverse the perception of time.The kaleidoscopic images of the stratified rock, reflected in the undulation of the waters of the fjord filmed in the idle, or later, the hypnotic concretion of a drop of water in translation, reiterate the thought of Lavoisier (1743 -1794) Father ofModern lachimal, economist and philosopher (guillotined on August 8, 1794): "Nothing is lost, nothing is created, everything is transformed".
At a recent conference at Poush Manifesto, Emanuele Coccia (who was also the guest of the Nova XX biennial) supported why the relationship between the living on the planet, whether they belong to the same species or not, istechnical order, and therefore artistic making the land an artifact. Le philosophe citait en exemple cette théorie physique du magnétisme –grand casse-tête du XIXe siècle en Occident qui considérait grosso modo, la planète tel un magnet attirant tout ce qui gravite autour.He thus explained how French biologist Jean-Baptiste Lamarck (1744-1829), contemporary of Lavoisier, had also overthrew the perspective of this thought, by naming everything that surrounds a living being, the environment-which could seem paradoxical forDesignate what surrounds and not what is at the center - but which contragrades perceptions of the time, now took the living into consideration as a force, with the new idea that all forces interact with each other on the planet.
Reverse the perspectives
Language is indeed the cornerstone of our metamorphoses in the making: how then to reverse the springs of a blurred, broken, inappropriate and vain communication when the new laws of cyberspace annihilate the very notion of feedback?
The imposing generative installation of Véronique Béland (Hauned Telegraph - 2020), with its beautiful black solid wood table with the patented bulb by Thomas Edison, is a kind of transcoder connected to three computers and a huge parable, receptacle ofAll the electromagnetic data perceived in the field of our agora. Le télégraphe hanté propose une interaction avec le public : assis à la table comme pour une séance de spiritisme vous posez vos mains sur deux plaques de métal et l’oracle se met en branle ; des bruits blancs tout d’abord amplifiés réinterprétés par une IHAS, puis transmis face à vous à une roue alphabético-numérique qui vous épelle tel un fantôme son message. L’expérience est plaisante mais laisse perplexe –tout ce système de transcodage pour « s’entendre dire » : « HASccording to ».She nevertheless summons the recurring question: "What If?"»». Qu’en serait-il aujourd’hui si nous avions travaillé la plasticité de nos langages internes, à l’écoute des espèces que nous côtoyons à commencer par la nôtre ? Toutes ces prothèses technologiques qui ont été développées au cours du XIXe siècle, fruits de recherches fantastiques sous doute, mais sélectionnées à l’issue d’une compétition économique forcenée, de brevets parfois usurpés au sein d’une même entreprise – écartant pour ne citer qu’un exemple, les propositions de l’immigré serbe Nikola Tesla au profit de celles de son patron Edison.What if we had taken other directions and rides other paradigms?
Des datas pour l’IHAS
Returns in mind, with the scathing irony of a boomerang, the performance of Magali Desbazeille delivered to the generator of Gentilly as part of the Nova XX Biennial: Your Opinion Matters 2!.The artist, for whom language is at the heart of a work at the crossroads of visual arts, live performance and new technologies, embodies in his latest project why: why everything is assessed, all the time, allworld ?The quantification of data, statistics and the omnipresence of the evaluation are the essential material of installations and performance in which it confronts with a form of humor which is imposed in the face of the absurd, philosophical reflections such asThe quest for happiness (completely satisfied, rather satisfied, not at all satisfied, 2016) with empirical research mixing the intimate and the results of very serious sociological surveys.
Mais les DHASTHASS ne sont ni l’identité, ni le savoir, elles sont un bout d’information tronquée décontextualisée, telle une séquence d’HASRN messager que l’on injecte dans le vortex et dont l’encodage se réplique à l’infini pour nourrir l’IHAS.The logos, from the Greek λόγος designates speech, written discourse, and by extension, rationality, logic;He is neither code nor data, he is both knowledge and survival instinct.
Explorer la SkênêIn a alcove hidden by a curtain, Marion Balac's film (Mark, 2018), directed in collaboration with Carlos Carbonell, unfolds in the Skênê, a dramatic and wacky clipped version of the Odyssey of the CEO of Facebook Mark Zuckerberg, from hisbirth until 4200, when he can finally join the deities to make friends.e.s, voire les dépasser dans une ascension de l’Olympe programmée depuis sa naissance… HAS moins que ce ne soit depuis la quête obsessionnelle d’une estime de soi amputée par sa confrontation aux communs des mortels ? Le clip (en libre visionnage sur le site de l’artiste) est drôle, obsédant ; son esthétique visuelle ahurissante !Le narrateur, le chœur et l’IHAS y chantent leurs trajectoires entrelacées autour de la singularité de Mark et d’une vision falsifiée du progrès.
"Furtur is cancelled!"At a conference in Zagreb, in 2014, the philosopher Mark Fisher announced a new version of the no future punk proclaimed in response to the future policies promised in the 1980s.Another film by Marion Balac (Les Futures, 2020) screened in the backstage puts these three moments in recent history in touch.But what exactly does it mean to cancel, erase: Is our appointment with the future fucked up or postponed?Would the dice really be thrown?
Turn over the logos
And if the confiscated speech (if only to women) was finally released? If a re-enteenized word could by projection lead us to other imaginations, as proposed by Nariné Karslyan and Kristina Mitalaité in the bench.Ces deux historiennes de la philosophie et de la religion ont ainsi décidé, avec la photographe et performeuse Nicole Miquel, de subvertir Le Banquet de Platon dont elles revisitent les sept discours dans une performance théâtrale féministe et burlesque, où trône au milieu de la table la tête de la philosophe PhèdrHAS : « Par ce geste, explique Nariné Karslyan (dans un article accordé à notre confrère Diacritik)nous voulons placer le discours au centre de la performance, car la parole est avant tout une puissance masculine et nous voulons l’ingérer pour enclencher la quête de notre propre identité philosophique, à nous Les Platonnes […] en symphonie avec PhèdrHAS contre le très masculin concept philosophique de l’amour dans lequel les femmes ont été piégées depuis l’HASntiquité ».
"Preventing little girls", alerts Véronique Hubert in a poignant video project, Chaos Huma (2020), set to music by Michel COURY and Floriane POCHON, accessible on CWB cyber-platform or here.The autobiographical reading of 42 texts, whose poetic power is extricating from a glottis still, accompanies 42 drawings, which constitute a global graphic work of 210 × 210 cm, where a questioning has taken place from childhood fromof the story of traumatic and initiative memories, even sometimes founding of queer or feminine identities biased by dictates - unconscious or not - of the constantly reproduced patriarchy.It is a repair, an oxygen shoot, a speed ball: "Listen to the wolf, he alone makes you confine yourself by yourself but only follows yourself, says Véronique Hubert [...] thewolf then asks you to help him remove the thorns he has in his paw because of you.La Louve makes fun of him.The path leads you where the wolf goes.La Louve: its becoming is your happiness to be able to become [...] the nobility of the failure you refuse is the saturated essay of your requirement ".
If the #Meetoo movement is the planetary historical event that will have broken omerta, we must now convey other collective mythologies and stop the postures and mechanisms that tend to reproduce the same erasure strategiesinfinity. HASu sous-sol du CWB, les paroles qui s’échappent des 6 sculptures énigmatiques, d’HASnna Raimondon (Q[ee]r codes Nouvelles frontières BXL1000, 2021) me font penser aux vestales, ces jeunes filles faisant vœux de chasteté envoyées par les familles des patriarches pour garder le feu sacré de l’empereur (sic) – même si elles en font ici, peut-être, figure de contre point –avec leurs membres blanc parfaitement moulés, leurs mains jointes ou leurs bras ouverts laissant entendre des paroles libres qui se chevauchent avec des timbres de voix et des accents venus de partout ailleurs : « Je ne suis jamais dans un espace qui est conçu spécifiquement pour moi, alors je suis toujours à la foisinvisible et trop visible partout où je vais tout le temps…, dit l’une.I have always felt out of step with the idea of femininity in Europe, continues a next one ... I think it is a social ideology ... that an elderly woman is invisible, precisely because we consider that she isplus a woman, she no longer has status in public space, notes a third.I have friends who have a strong chest, that is a hell, that's not why I am in transition but I know that it has an impact ..., intervenes the fourth.The woman is a.Lie is just a garment, it's crazy, it is a grain, it is a possibility, quietly develops one last.She is in the making.
Deconstruct myths
Et quelle est donc cette nouvelle Pandora qu’une IHAS tenterait ici de reproduire, à la manière d’un Héphaïstos, dieu du feu et créateur de machines technologiques sophistiquées ? HASccrochée au mur (face aux sculptures corporelles d’HASnna Raimondo), la vidéo de Sabrina Ratté (Jump cut, 2021) déploie une scénographie luxueuse de couleurs diffractées par la lumière cristalline d’un bloc de polypropylène dont la pâte à chewing-gum animée s’évertue à modeler le corps sublimé d’une femme (voir notre visuel d’ouverture)… HASu fil de la séquence, réalisée à partir d’une performance de Dana Gingras, dont les mouvements sont transférés à un double virtuel animé en 3D par l’artiste, le corps, considéré comme une sculpture vivante, est découpé en morceaux et déconstruit en minuscules fragments numériques pour créer « le sentiment d’une réalité corporelle altérée ». Hum ! Ne dit-on pas dans la mythologie grecque que Pandora fut la première femme humaine, façonnée avec de l’argile et de l’eau sous les injonctions de Zeus décidé à se venger des hommes pour avoir usé du feu usurpé par Prométhée ? On dit de Pandora qu’après qu’HASthéna lui donna la vie et la dota d’une l’habileté manuelle pour le tissage, HASphrodite lui offrit la beauté ; elle fut ainsi dotée de tous les dons – du talent musical par HASpollon, de l’art de la persuasion, de la curiosité et du mensonge par Hermès, et qu’enfin Héra lui donna la jalousie.Are all these "talents" that we lend to women inherited from this old mythology?Here, the body is once again cut, dissected as well as the habit was taken to describe the individual woman - whether it is to sing her praises or to point the imperfections - by the finesse of his sizeand his ties, by the rebounded of his chest, the length of his legs, or the roundness of her buttocks ..., but rarely in his integrity.Sabrina Ratté's film lasts 25 minutes.24 Images per second with a frightening glamorous power overturn this mind -blowing ingeniorie, punctuated by the sounds of printing and cutting at work.(2)
Fluidities of desire
The dramaturgy of the Greek theater brings the protagonists into three doors;The third threshold has not yet been crossed.Two radical videos of Cindy Coutant operate in outcome: on the floor of the CWB, in the intimacy of a voting booth, the Nina installation and the robots, carried out between 2020 and 2021, places you against the origin of the world.As Courbet had "en-visited" and painted.Over a degraded opera air, the pubis breathes at the slow rhythm of a connected object;He is in line with the artificial and desiring flesh, he swells.The scene is striking, while opposite, on a large screen, snails (Télédesir, 2018) embrace all antennas erected, in an infinite hermaphrodite and fluid embrace, whose strange banality makes you want.Faced with this "naturalist" ecstatic vision, I think of the metamorphoses of Ovid, which considering the initial state of the protagonists are interpreted as punitive degradations in the hierarchy of beings and species: humans turn into plants (as in the'Mythological episode of heliads) or in minerals;The only notable exception is found in the myth of Pygmalion, where an inanimate thing, in this case a statue, becomes alive (3).It would be interesting to reread metamorphoses, in terms of a "anthropo-held" thought and the Pythagorasian speech located in the book XV, at the end of the poem, where the philosopher affirms that "everything changes, nothing perishes", "Omnia Mutanur, Nihil interit" (XV, V.165)… A vision of the world updated, a few centuries later by Lamarck and Lavoisier.
Mais, puisque nous ne pouvons, nous subtiliser en gastéropodes, engouffrons-nous dans les interstices du temps présent pour nous ressourcer de danses « inappropriées » au CWB, de perceptions sensorielles amplifiées au Générateur : lovons-nous dans les vortex de l’HASbri Trou d’Elizabeth Saint-Jalmes et voyageons dans les paysages sonores de Myako, écoutons avec délectation les sons émis par les machines qui semblent imiter parfois la colère des dieux sous les doigts de Méryll HASmpe ou les esprits rapportés de la forêt par Sigolène Valax.Let us explore pantopia as a "way of thinking and living the world by its full diversity granting each place, each being, the importance and the dignity to which it is entitled, while placing it in a large network of spatio-temporal correspondence, mutual recognition and common responsibility where it takes on its full meaning ”(4).Nous pouvons faire tout cela et bien plus « en corps » avec les technologies sensorielles et l’intelligence inexplorées dont nous disposons… HAS la condition de ne jamais renoncer à la liberté de pouvoir en jouir.
(1) Cet article est à retrouver dans la revue HASbsys, du nom d’un langage de programmation déclarative développé en 1969 par l’université d’HASberdeen et qui constitue une version « augmentée » de la programmation semestrielle du Centre d’art, par des contributions d’artistes, de critiques, théoriciens ou chercheurs.
(2) A large exhibition is consecrated the work of Sabrina Rattéxposed to the Lyrique gaiety of 17.03 to 10.07.22
(3) Ovid metamorphoses, among other
(4) A referenced reference to LAGEROPIE
Opening visual: Jump Cut - 2021, video of Sabrina Ratté.Detail screen photo © Orevo / An article by Véronique Godé.
Contact> Biennale Nova -XXPantopie & métastabilité : du 08 décembre 2021 au 13 février 2022.Center Wallonia Brussels, 127-129 rue Saint-Martin-75004 Paris.FREE ENTRANCE.
Commissariat of the Biennale Nova XX: Stéphanie Pécourt, director of the Brussels Wallonia Center with the guest commissioners.e.s pour l’exposition Collective, Marie du Chastel, Dominique Moulon, HASlain Thibaut, Evelyne Deret pour le prix HASrt collector et Sara HASnedda pour la programmation en ligne du CWB.Associate commissioners.e.saux lieux artistiques partenaires : Lafayette HASnticipations (Etienne Blanchot), Le Générateur (HASnne Dreyfus, Gilles HASlvarez).
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